Noticias Clave: Joan Margarit & Carles Margarit: ‘No era lluny ni difícil’

‘No era lluny ni difícil’ es el disco que recoge el espectáculo del mismo nombre, construido con jazz y poesía, construido con poemas de Joan Margarit y música deCarles Margarit.

El admirado poeta catalán recita sus versos acompañado por un cuarteto de jazz, que en ocasiones, le deja espacio para que lo haga en solitario, o para ceder sus poemas a la voz de la cantante Núria Cols. La música ha sido compuesta y adaptada por Carles Margarit, quien además, toca el saxo y dirige el proyecto.

‘No era lluny ni difícil’ reúne la capacidad de expresión de dos formas de arte: el jazz y la poesía, siendo además una oportunidad para escuchar desde la intensidad del directo, poemas incluidos en diversos libros de Joan Margarit. La propuesta fue presentada en la sala Jamboree de Barcelona a finales de marzo,dentro del festival BarnaSants.

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Distrito Jazz: Joan Margarit & Carles Margarit: ‘No era lluny ni difícil’

El jazz y la poesía tienen, al menos una cosa en común: son para minoritarias –supuestamante- exquisitas; tal y como la venta de discos y libros de esos géneros artísticos atestiguan (por comprarlos no los compran ni los propios jazzmen ni los poetas…).

Uno de los poetas catalanes vivos más interesantes e intensos es Joan Margarit (que, dicho sea de paso, para ganarse la vida ejerce de arquitecto y fue profesor de arquitectura); un creador para el cual el jazz ha jugado un papel importante en su obra poética, tal y como pone de manifiesto este disco No era lluny ni difícil (Quadrant Records) que ha realizado conjuntamente con su hijo, el saxofonista de jazz Carles Margarit.

Esta no es la primera vez que Joan Margarit edita un disco donde se unen la poesía y el jazz; ya en el lejano año de 1996 editó el excelente ‘Paraula de Jazz’ en compañía de otro importante poeta catalán como es Pere Rovira, y en el que estaban en la parte musical Perico Sambeat al saxo, Xavier Monge al piano y David Mengual al contrabajo.

En esta oportunidad quien dirige la parte jazzística es el saxofonista y compositor Carles Margarit, hijo del poeta y que ha sido el encargado de musicar la obra de su padre. La música y los poemas que aquí se recogen fueron grabados en directo en el Teatre Ateneu de Cerdanyola (Barcelona).

No era lluny ni difícil es parte de un poemario publicado en 2010, aunque en el recital también se leyeron versos de otros libros como Horaris nocturns y La llibertad, pertenecientes a Aiguaforts del año 1995; y Gent a la playa y Dignitat, del libro Es perd el señal, del año 2012.

La música y la poesía de entremezclan de diversas maneras: recitado sólo, música sola, canto y música a la vez,… dando como resultado un caleidoscopio artístico y, lamentablemente, poco inusual.

Por último hay que reconocer en este cedé el trabajo del productor ejecutivo Josep Ramón Jové, quien ya estuvo detrás del mencionado ‘Paraula de Jazz’. Personas así son las que hacen que el jazz siga moviéndose hacia adelante.

Y en un mundo paradójicamente multicultural y cada vez más fronterizo, discos como este, donde se dan la mano dos maneras de ver el mundo tan intensas (cuando son de verdad) como el jazz y la poesía, son muy necesarios.

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Zona de Jazz: Joan Margarit & Carles Margarit – No era lluny ni difícil

El jazz y la poesía se entrelazan en esta propuesta donde los versos de uno de los poetas más grandes de la literatura catalana se proyectan en su propia voz y en la de la cantante Núria Cols.  Sensibilidad extrema en manos del compositor, arreglista y saxofonista Carlos Margarit que la traduce al formato de trío de jazz.  Un lujo para los sentidos.

Joan Margarit i Consarnau nace en Sanaüja, en la comarca de la Segarra, en un momento de la Guerra Civil Española cuando el frente de Aragón ya estaba cerca de aquellas tierras, el 11 de mayo de 1938, hijo de Joan Margarit i Serradell, arquitecto, de Barcelona, i Trinitat Consarnau i Sabaté, maestra, de L’Ametlla de Mar. Sus padres se habían casado en julio de 1936 en Barcelona, pero la Guerra Civil les obligó a retirarse a Sanaüja, en la casa de la abuela paterna. Acabada la guerra y hasta el año 1948, la familia cambia muchas veces de domicilio: Barcelona, Rubí, Figueres y Girona. De vuelta a Barcelona, la familia vive enfrente del Turó Park y Joan Margarit cursa el bachillerato en el Instituto Ausiàs March que entonces estaba situado en la calle Muntaner.

El año 1954 la familia se traslada a las islas Canarias y, desde 1956, Margarit pasa los cursos académicos en Barcelona para estudiar arquitectura, en el Colegio Mayor Sant Jordi, donde residirá hasta el año 1961. En 1962 conoce a Mariona Ribalta, con la que se casa el año siguiente, instalándose en la calle Sardenya de Barcelona, junto a la plaza Sanllehy. Allí nacen sus hijas Mónica, Anna y Joana, y su hijo Carles.

Margarit se había dado a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribe “Crónica”, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección “Ocnos”, de Barral Editores. A partir de 1980, inicia su obra poética en catalán. Desde 1975, Margarit y su familia viven en Sant Just Desvern, donde también está el estudio de arquitectura que comparte con Carles Buxadé, el amigo y socio, desde 1980. Desde 1968, Margarit es catedrático, jubilado actualmente, de Cálculo de estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

No era Lluny Ni difícil , es además de un libro de poemas de Joan Margarit publicado en el año 2010,  (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2010), un espectáculo donde intervienen sus poemas y la música de su hijo Carles Margarit,  saxofonista y músico de jazz catalán.
Combina diversos planteamientos en cada una de las piezas: música y canto, música y recitado, música, canto y recitado o recitado a solas. Este trabajo se ha realizado en diversos formatos, desde con orquesta sinfónica y quinteto de jazz, ciertamente de un nivel muy superior a la formación que presentamos aquí, en formato de cuarteto:  saxo, piano, bajo y voz, grabada en directo el 29 de Noviembre del 2013 en el “Ateneu de Cerdenyola”, con los recitados en directo del propio poeta Joan Margarit.

La música está compuesta especialmente para cada poema por Carlos Margarit, joven saxofonista de la nueva cantera jazzística catalana, excepto en “Súplica”, un poema del libro “Joana”  (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2002, 2008 ed. amb CD),  donde el compositor adapta la pieza ya existente y de su propia autoría “Dear John”. También en el caso del poema “Loverman” perteneciente al libro “Els motius del llop” (1993), de la cual Carles Margarit hace una adaptación de la conocida melodía de Jimmy Davis, Roger Ramírez y Jimmy Sherman, y que se convierte en el hilo conductor del inicio del disco, que empieza con la única pieza instrumental de Carles Margarit“Bee-boop” a manera de introducción, continuada por “Cançó de Bressol”  poema recitado con acompañamiento instrumental, también del libro “Joana” , donde se hace referencia explícita al conocido estándar jazzístico:

 

Dorm, Joana. Que el Loverman fosc, tràgic,

d’aquell saxo soprano

del teu germà al consol de Montjuïc

t’acompanyi durant l’eternitat

pels camins que tan bé coneix la música

Este estándar suena justamente a continuación, cantado magníficamente en la voz de Núria Cols, quien se ve forzada a introducir el texto con “calzador” modificando y omitiendo algunos versos del maravilloso poema de Carles Margarit.
El disco continúa con la pieza ya citada “Súplica”, recitado de desesperanza ante la muerte de un ser querido y  “Mare Russia” poesía con tintes políticos de la transición española perteneciente al libro “Restes d’aquell naufragi” (1986), que se convierte en canción, esta vez de pleno derecho, con la música explícitamente compuesta por Carles y el magnífico acompañamiento a la voz de Nuria del contrabajo de Miquel Àngel Cordero.

A continuación surge un bloque de poemas recitados por el propio poeta, sin música, (en mi opinión el gran acierto de este Cd) “Horaris nocturns” (Aiguaforts, 1995), “Gent a la platja” y “Dignitat” (Es perd el señal, 2012), y “La lliberat”, también de Aiguaforts.

El Cd continúa con la pieza “Autoretrat” (Els motius del llop, 1993), interpretado por la voz de Núria Cols, con acompañamiento exclusivo del piano de Xavier Algans y los“feels” al saxo de Carles Margarit, para seguir con la combinación de recitado y voz de las piezas, “Fragilitat”, perteneciente al libro “Misteriosament feliç” (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2008), y “L’Oracle”, poema también perteneciente al citado libro Aiguaforts.

El Cd concluye de manera magistral con la voz en solitario del poeta recitando el poema“Final de recital” perteneciente a “Els motius del llop”, con la transcripción del cual vamos a cerrar la reseña del presente Cd, diálogos intergeneracionales entre un padre y un hijo, entre el poeta y el músico, y que en este caso la solidez y la grandeza de la obra del padre tiene todas las de ganar, convirtiendo esta reseña en principio discográfica en un repaso literario a la obra de Carles Margarit, sin duda una de las más importantes de la literatura catalana del cambio de siglo.

Enlluernat pels focus

miro l’obscuritat on sou vosaltres.

Els focus són aquesta il·lusió

de l’ombra on escolteu la claredat

de la meva ceguesa: tots portem

un auditori fosc dins de nosaltres

escoltant en silenci aquesta historia

de la seducció sense esperança.

Estimar és ser distant.

L’amor és ser estranger, però vosaltres

sou l’hospitalitat d’aquest silenci

que m’ha escoltat sabent que dintre vostre

he deixat d’existir, que no hauré estat

més que l’ombra estimada d’algú altre.

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Citizen Jazz: Review CD “Ahí te quedas”

Jeune saxophoniste espagnol, Carles Margarit nous offre ici son premier disque sous le label Satchmo Jazz. Avec Ahi te quedas, Margarit nous propose un voyage dans l’univers du hard-bop « moderne ».

Son jeu oscille entre puissance et délicatesse. La présence de deux saxophones dans un même quintet peut s’avérer périlleux. Cependant ici, Raül Reverter et Carles Margarit jouent un jeu parfait. Chacun connait sa place, laissant l’expression musicale très libre. Appuyé par la rythmique solide composée de José Reinoso, Rai Ferrer et David Gómez, Carles Margarit nous montre qu’il est capable de plein de choses et que son avenir sera riche.

Un album à l’image de cette maison de disque espagnole qui sait faire se révéler les talents.

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Review CD “Ahí te quedas” All About Jazz

Carles Margarit | Satchmo Jazz Records

By Mark F. Turner

The transfer of knowledge from the past to expressions of the present is profoundly voiced on Ahi te quedas by saxophonist Carles Margarit. Though representing the full post bop idiom – full of glorious swing and intensity, the music is executed by young musicians with new musical timestamps of todays jazz.

An active member in the thriving jazz climate of Barcelona, Spain; Margarit is one the rising musicians involved in many music outlets in performing, composing, and leading his own group. His debut recording features a quintet with two saxophones, piano, and rhythm section. The opening title piece which is loosely translated “There You Remain” has a soulfully up-tempo vamp and informs your ears that this group can seriously play with strong saxophone harmonies, dynamic piano work, driven by a fiery bass and drum section.

But to also prove a point in terms of scope and contrast the next piece “Cançó de bressol per a la Joana” is quietly introspective – again marked by a soft tenor and alto harmony with distinct contributions from each musician. Margarit shows fine composing skills penning six of the eight pieces. “By Myself” has a chameleon-like subtleness with elements of modernism, avant-garde, and ethnic roots featuring stirring piano by José Reinoso. You can hear both historic Harlem and current Hip Hop rhythms on “Bee Bop” featuring some exceptional solos by Margarit’s smooth tenor and his alto compliment Raül Reverter.

History is reconsidered with deep admiration on the unspoken dedication titled “Dear John” as Margarit’s tenor fervently echoes homage to John Coltrane with music that imbues a sense of spiritualism. Whether giving new life to the Hammerstein/Kern classic “The Song is You,” the head bopping groove “Scoop,” or the lush bass/sax duo remake of “Loverman,” at forty two minutes Ahi te quedas is a brief but satisfying recording that is reflective of the past and contemporary.

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